Il Cubismo ha portato un enorme cambiamento nel panorama artistico degli inizi del 900, soprattutto grazie alla sua grande trasformazione che ha completamente modificato il concetto di arte e di rappresentazione figurativa, fino ad ora mai sperimentata prima. Nella pittura del Cubismo, i soggetti vengono presi da angolazioni diverse, e le pennellate e i disegni sono infatti caratterizzati da linee spigolose, molti angoli è una visione della prospettiva diversa, e i cubisti affermavano che la grande arte degli Egizi, ha rappresentato il loro predecessore, questo perché la grande rappresentazione artistica degli egizi era principalmente legata ad una prospettiva e all’utilizzo diverso degli angoli, ecco che così facilmente riusciamo a pensare a come e dove posizionavano gli occhi, per esempio, solitamente a lato del viso, e questo modo di interpretare la realtà divenne il cavallo di battaglia di quello che nell’epoca dell’arte, divenne il principio dell’arte moderna e astratta.
Esistono due correnti principali di Cubismo, quello a analitico e quello sintetico, il primo riguarda la vera essenza del cubismo, dove le figure cominciano a prendere delle linee rigide e cubiche, si perde morbidezza nelle forme, per creare delle rappresentazioni completamente diverse, che riescono a dare una visione completamente diversa di quello che riusciamo a percepire noi la realtà rappresentando quello che vediamo, il cubismo riesce a comporre i suoi soggetti, modificando il punto di vista , nuove prospettive e angolazioni, una nuova interpretazione della figura e dei colori, il Cubismo ha completamente trasformato la concezione delle arti, e tra gli esponenti maggiori del Cubismo analitico abbiamo il famosissimo Picasso, Leger e Gris.
La seconda parte della corrente cubista viene chiamata Cubismo Sintetico, ed è ancora più astratto del Cubismo Analitico, perché tende a rappresentare i suoi soggetti in maniera molto più scomposta ed astratta, le parti scomposte vengono poi ricomposte utilizzando colori diversi, tipicamente cubista, ma i soggetti astratti del cubismo sono sempre reali, e si riescono a distinguere forme e colori, non si tratta di astrazione che toglie realismo, ma realismo con astrazione, che permette di identificare in maniera nitida tutti i soggetti rappresentati in un opera. Se pensate al quadro condanna Pablo Picasso, Guernica, l’artista esprime tutta la reale disfatta della battaglia, con colori che rispettano la scena ed elementi facilmente identificabili, così come per il significato dell’opera stessa, un opera di condanna contro le atrocità della guerra.
Cubisti Super Creativi
Più avanti nel tempo, il Cubismo definito orfico, riempie la storia di questa corrente con l’astrazione delle immagini, utilizzando però anche proporzioni matematiche, per creare una struttura nelle forme dei soggetti da raffigurare, si tratta di un movimento artistico che pur non durando tanto tempo, meno di 10 anni, ha lasciato moltissime testimonianze importanti e molto forti, oltre che a dare la possibilità di reinterpretare la realtà, che dopo poso tempo sarebbe diventata surreale con artisti come Dali, in ogni caso il Cubismo ha aiutato a modificare il concetto di prospettiva, segnando una vera svolta nel mondo dell’arte moderna, fino ad arrivare agli artisti della nostra epoca, ancora largamente influenzati da questa corta, ma importante, corrente artistica.